“我看见了那天九月的云” 是在墨尔本Covid-19四级封锁期间拍摄的诗意摄影项目。该项目以新冠病毒大流行和情感创伤为背景，描述了自我意识和社会联系之间的孤独、疏远而中立成长的态度。作品由胶片、宝丽来、全画幅、APS-C画幅和数字胶片等多种摄影格式组成，同时加入诗歌与动态影响的表达，集静态与动态于一，诠释摄影中不受设备限制的定义，回归到思想构造其本身的表达方式。

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​新冠肺炎大流行剥夺了人们无拘无束的生活方式。而城市似乎也变成了一座座孤岛，人们不得不在家中和有限的活动之间寻找出口。有限的出行变成了唯一的娱乐，同时也是记录这段孤 独之旅的唯一方式。每个人似乎都笼罩在阴霾之中，不平衡的生活模式窒息了这些孤立的个体，推动孤独感和情绪化扩张。这些被放大的感觉让我们想起了之前的生活与回忆，即潜意识所在，涌出那些难忘的记忆，直到个体淹没在深渊中。因此，这一阶段将是一个特定的经验。尽管如此，时间还是不停息的向前奔走，所记录的也只能成为过去的一部分，所能做的只有远观，学习与释怀，像成长的一部分。我用摄影的方式记录下来我的孤独之旅，也想通过这次艺术实验对于之前的自我，我的诉说对象，及生活在孤独与抑郁困扰边缘的人们表达这一概念。

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我总是把注意力集中在景观片段的剪辑和重组应用上，以个人表达和心理哲学活动研究为主要依据。我认为艺术作品是对人类认知过程的发展呈现，阐述的最终艺术形式的呈现是诉求的宣泄。回到摄影上，捕捉到的影像只是现实中微小的一部分，我们在不断地寻找自己的影子， 寻求感官的价值，认知的进化和提炼。与此同时，我们每天都在进步，走向未来，但有时也会回顾过去的那些光辉时刻。这是一件美妙而又不能停留的事情，我试图用摄影艺术的角度去记 录这些令人印象深刻的片段来表达这一点。 

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花鸟岛公共艺术节以“自然与重生”为主题征集作品。我的作品暗示了关系中“释放”的概念，讲述了一个关于治疗过程的故事，就像生活经历一样。它有同样的重生或重新开始的概念。我对景观碎片的观察和描述也很符合花鸟地区的特点。同时，这也是我作为一个中国人在澳大 利亚生活区域的描述，我的观察是与花鸟岛的居住形成一个和谐共生的环境。