艺术花鸟
Rory Daniel
蓝眼泪试图将人体重新想象为另一种生命形式。某种有机的、神秘的、几乎无法辨认的东西。它将这些想象中的生物与荧光藻的微观视图并列，荧光藻是一种在岛屿周围海域发光的生物发光藻类。藻类既不是植物也不是动物，它提供了一个思考点，思考作为人类的意义，以及作为动物的意义。
张碧霄(Frankie)
“花鸟风迹” 是一次运用人工智能数码媒体作为真正的“媒介”， 来寻找花鸟岛逐渐消逝的文化风迹的过程。借用图像以及音像生成人工智能的想象打开花鸟岛隐藏的世界和消逝的故事，让生成的动画成为对岛上记忆碎片人工式的“修复剂”。
Yongping Ren
每个人会在不同的阶段经历一次浴火重生。这次新冠疫情，整个世界也像是一次浴火重生。我们有更多时间重新认识自我、他人、我们的生态环境，以及那些被遗忘的回忆。这个作品将会以中国卷轴的方式打开一段不能被遗忘的历史。视频结合墨尔本看守所里的涂鸦和张馨予弹奏的古琴曲 “流水”。
Neryhs Wo
"逍遥"，在英语中意为自由、不受约束、完全无忧无虑。该表述来于中国著名哲学家庄周撰写的《庄子》一书。在一个人的心目中“遥”是自由的最高阶段。作品的型态展示出心中没有负担，而落在雕塑头上的蝴蝶是代表与外部世界没有烦扰，与自己和其他任何东西拥有和平的关系。
Yan Wang
每日捕捉 是一个在地实践摄影项目，通过放大塑料袋中的食物，以探索文化内涵和食物与女性身份的关系。利用扫描摄影技术，艺术家研究了当代中国食物的栖息地及其与一次性塑料袋容器文化的关系。这些图像导致了令人不安的、抽象的、比真人大小的照片，使世俗的材料变得可见，以及探讨食物浪费对环境的影响。
Mee-Yee Chan(Clara)
共生体(堆肥的孩子们)是我对哈拉维在她的《卡米尔故事集》中呼吁的“合作和发散的故事创作实践”的回应。它们作为一种身体增强或感觉模式，使我们能够体验宇宙，并通过想象和故事命题共同改变被毁坏的宇宙。我的共生体是植物、动物、人类和其他元素的代理人。
邱枘崎（Qiu Ruiqi）
《战纹》是一个由摄影、视频和诗歌组成的视觉艺术项目。这项工作旨在尊重女性身份与性别的可能性。我拍摄了一幅反映我自身种族和女性身份的亚裔女性肖像。同时，我设计了一系列女性器官(子宫、外阴和乳房) 的纹样，并用一根针和深色颜料将这些图案纹在打印后的肖像上，以鼓励女性个体思考她身为女性的性别经验。
HAORAN YUAN(Renee)
“我看见了那天九月的云” 是在墨尔本Covid-19四级封锁期间拍摄的诗意摄影项目。该项目以新冠病毒大流行和情感创伤为背景，描述了自我意识和社会联系之间的孤独、疏远而中立成长的态度。作品由胶片、宝丽来、全画幅、APS-C画幅和数字胶片等多种摄影格式组成，同时加入诗歌与动态影响的表达，集静态与动态于一，诠释摄影中不受设备限制的定义，回归到思想构造其本身的表达方式。
RUIJIA FAN (Grace)
渔民的绳结是舟山群岛的一个正在消失的传统手艺。在过去，绳结因为作用的不同有很多不同的种类。而随着越来越多的老渔民因为年纪增长而放弃捕鱼，他们也不再使用绳结。年轻的渔民也只会编织少量常用的绳结。于是结绳这种传统的手艺逐渐被遗忘和遗失。
Annike 孙冬晨
岛上的岛民的老龄化十分严重。自1998年以来，嵊泗群岛人口一直呈负增长。根据2020年的人口普查，31.3%以上的居民超过60岁。他们子女离开花鸟岛，前往外地求学，工作，结婚，生子。而他们还留在岛上，继续着传统的生活方式。他们是花鸟岛历史变迁的见证者与传统文化的传播者。因此，当地老人们的生活我们牵挂在心。如何用我们的艺术去消减他们的孤独感？如何提升他们的幸福感与归属感？
艺术家群体
在这个美丽的岛屿上，我们将呈现现代文化融合和农村自力更生。希望这里能记录下一个精彩而可持续的故事！
Gao Xiaowu 高孝午
“再生”系列作品，是艺术家高孝午用一种温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，提出人类应该要怎么样？怎样的发展才是更健康的等问题。以表达对当下社会的关注、批判和反思。
Zhong Liang 钟亮
当房子化为废墟，身体连同记忆湮没其中，家已不在是这里，但这里仍然残存着生命与意志。木质的骨架仍然坚强地支撑着他的身躯，这便是它的精神。用红色重刷它的骨架，这不是证明它的新生，而是展现它的意志与生命。这红色便是活着的血液，也是它意志的记号。我希望这个红色在对旧事物延续的同时，也能勾起我们的视线，引起我们对家的生命和我们归宿的思考。
Aoi Suwa 諏訪葵
这项工作使用数字和模拟炼金术，将视频图像的海浪与实际的海浪重叠，创造出以前不为人知的风景。使用的材料有花鸟岛附近的海浪和我在日本附近的一条河流的视频图像，以及我在一个罐子里创造的海浪。我将视频图像投影到海浪上，并将其记录下来，然后进行编辑，从而创造出最终的作品。
Dong Shiyao 董仕瑶
我的作品关于自然疗愈主题。通过一本互动书籍指引游客在花鸟岛上完成我想让他们体验的项目，以此来达到疗愈的效果。互动的方式主要以镂空书本为主，其他互动机关为辅，希望游客到固定的点位去进行与自然的互动。
Fei Xiang 费翔
该作品以花鸟岛自然环境为蓝本，借助影像交互技术，展现人类行为对自然环境的影响作用。观众手部的运动可以改变影像中“洋流”的流向与速度，画面中间的图形为花鸟岛真实的卫星地图。作品模拟了花鸟岛夜间特有的“荧光海”景观，观众在巨大的屏幕前可以身临其境的体验人与自然互动的乐趣。
Qinmeng Li 李沁梦
花鸟岛这个已有2000多年历史的海岛，如今岛民陆续搬离，反而入驻了一批年轻人，从外至内为花鸟增添了新生命力。在客观因素的推动下，花鸟的发展如“呼吸”一般，吸收新空气而告别对自身无益的物质，在润物细无声的改变下进行。
Wang Zhaoyan 王朝研
从沉没的鲸尸到海底的鲸落，从荒芜的岩礁到鲜活的岛屿，新的生命常常诞生于比之更加厚重生命的滋养之中。花鸟岛原本只是大海中分裂出来的一块版图，到如今拥有自己文化和生息，请路过的你以花鸟的植物作为使者，体验她的呼吸。
Wang Yi 王逸
作品为手摇机械联动装置，灵感来源于海边成排站立的海鸥。轻轻摇动手柄，敲击出声音。作品试图把装置与玩具联系在一起，唤起每个人心中多彩纯净的童心。
Wu Xinwei 吴心薇
从艺术家角度，关注岛内原住民与岛外来往的游客间的关系，通过影像装置和观者互动过程完成的作品。探讨孤岛上原住民不愿离家依然对岛屿保有漫长岁月中独自的爱与故事的生活状态、以及游客短暂的介入在岛嬉戏来往在岛屿的状态。
Shen Si Qi 沈思祺
特殊的光学性能使镜子成为日用品，镜中反射出的世界亦真亦假，我们常常需要镜子中的影像来“欺骗”自己。作品《迷踪》是在镜面上制作出所在环境中不存在的事物，镜面镜框相互交错，当观众走到镜前，会看到镜中无关的两个世界完美交融，而自己也身在其中。
