- 第二届花鸟岛国际艺术节 -

 

「对消失的礼仪」

 

RMIT视觉展览板块

Field & Encounter

 

丨   教授寄语：

​

Field (site/ context) 

场域(地点/关联性)

 

When I think of the word ‘field’ several immediate definitions come to mind – a paddock or enclosure, a meadow, or an expanse of open ground. Firstly though I think of a playing field, for football or cricket for example. In the context of art this is particularly evocative for me as it stresses the idea that art takes places within the context of an established and demarcated space. That space may be a conceptual, social, political or merely conventional one but it immediately brings to mind the idea that art is a type of game, with rules and players. When we stress the social contract/s of art in our work – between maker and audience or artist and community/artist and society – the notion of the field brings to the surface the idea that there are rules to be upheld, or broken, that something is to be contested, that there are roles to be played. I also enjoy the emphasis on play that arises when we think about art as a game, albeit a serious one.

 

当我想到“场域”这个词时，几个直接的定义就浮现在我的脑海中一个围场或围栏，一⽚草地，或者一⽚开阔的⼟地。首先，我想到的是运动场，比如足球场或板球场。在艺术的背景下，这对我来说尤其具有启发性，因为它强调艺术发生在⼀个已经确立和划分的空间的背景下。这个空间可能是一个概念上的、社会上的、政治上的或仅仅是传统的空间，但它立刻让人想到艺术是一种游戏，有规则和玩家。当我们在作品中强调艺术的社会契约时创作者与观众之间，艺术家与社区/艺术家与社会之间这个领域的概念就会浮现出这样一种观念: 有些规则需要维护，有些规则需要打破，有些东西需要争论，有些⻆色需要扮演。当我们把艺术看作一种游戏，尽管是一种严肃的游戏，我也喜欢强调它的游戏性质。

 

Encounter (Social, Cultural exchange) 

相遇(社会、文化交流)

 

‘A chance encounter’ is a common phrase in english. It refers to a meeting which is accidental and unforeseen. It may be that one encounters a person but it might also be an idea or a view that one bumps into. When thinking about making art I often find it useful to think about the encounter with an audience because it allows us to suspend the idea of an ideal audience, one that comes and stands respectfully in front of an artwork. Rather we are called to think about an audience that chances upon an artwork. Perhaps they recognise it as art. But perhaps, when it loses the trappings of art (the museum, the gallery, the hushed halls), it becomes a prompt or interruption that has the chance to meet audiences unprepared and, perhaps, more open to possibility. When we start to think about art as something we encounter it also stresses the agency or active nature of art.

 

“一个偶然的相遇”在英语中是一个常见的短语。它指的是一次意外的、不可预见的相遇。它可能是一个人遇到一个人，但也可能是一个想法或观点，一个人撞见。在考虑创作艺术品的时候，我经常发现与观众的接触是很有用的，因为它让我们暂停对理想观众的想法，理想观众是一个尊敬地站在艺术品⾯前的观众。相反，我们被要求去思考⼀个偶然发现一件艺术品的观众。也许他们认为这是一种艺术。但也许，当它失去了艺术的装饰(博物馆、画廊、寂静的大厅) ，它就变成了一个提示或停留、打断，有机会遇到没有准备的观众，也许会有更加开放的可能性。当我们开始认为艺术是我们遇到的东西时，它也强调了艺术的能动性或活跃性。

​

​

在过去的几个月中，我们不断地转变自己的身份，以一种未曾体验过的方式进行线上线下的艺术创新与合作。从青年艺术家到文化体验者的角色转化中，艺术家们的态度和情感也在不断的变化。在与地方产生关联的过程里，他们需要在对话中了解当地的人的生产生活、文化传统以及自然秩序。当艺术实践者进入到他者的文化和场域中，他们应该如何自处以及他们的艺术如何促进社会交流？

 

我们以对消失的礼仪为主旨，致力于探索一种生成式的实践美学，在不断的发展与进行中定义属于花鸟岛自身环境和社区的艺术，同时又具有互动性和参与性。艺术家们从过去寻找未来发展的线索，以回应人与物，与场域之间的可靠关系。这是一种对过去记忆的呼唤，同时也是对未来发展的期望。它让我们重新发现地方的价值和历史文化，以实现岛屿生态、社区人文的多元和可持续发展。

​

在【对消失的礼仪】的策展主题中，结合花鸟岛的“慢生活”、“栖息之所”的生态发展规划，我们提出“相遇”、“期许”、“记忆”、“诗性”四个主题脉络。

 

“相遇”的脉络意在发现自然和当地的生活、重建对于花鸟岛的生态人文的认识。艺术家们积极创造为游客带来偶遇的欢乐，表达旅行的意义以及生活在这个美丽海岛的人们的独特记忆。 

 

“期许”的脉络试图建构自然，人类文化与社会之间的新关系，带给游客、居民以及艺术家们“慢生活”的生态体验。以一种游戏的体验状态感受不同人群和文化的交流。

 

“记忆”的脉络将传统的文化和历史以一种新的方式回归生活，连结时间与空间，唤起花鸟生活曾经的情感故事，并且延续文化与记忆。

 

“诗性”的脉络为社会生活设置了一个互动的剧场，艺术家们以感通人心的情感表达将艺术体验与生活片段融合在一起，为游客带来诗意的体验。